Txillida1
View more presentations from joserra msm.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
martes, 30 de noviembre de 2010
WALTON FORD
Walton Ford (nacido en 1960) es un artista americano que pinta a gran escala acuarelas al estilo de Audubons ilustraciones naturalistas. Cada pintura es un estudio minucioso de la flora y la fauna, al tiempo que llena de símbolos, claves, referencias y hace guiños irónicos, incluso chistes de una multitud de textos de la literatura colonial, cuentos populares y libros de viaje. Las pinturas de Ford son narraciones complejas que crítican la historia del colonialismo, la industrialización, la política imperialísta, el desarrollo de la ciencia, y los efectos de la actuación del hombre sobre el medio ambiente.
Walton Ford se apropia de la minuciosidad y del estilo descriptivo y fresco de los naturalistas del siglo XIX y de artistas como John James Audubons, Karl Bodmer, George Catlin, pero él pone su genio para trabajar en una investigación de la historia natural en sí misma.
Para manejar un campo estético-guía, Ford compone alegorías densas que hacen, a veces directamente a veces de reojo, alusiones a todo, desde el conservacionismo y el consumo a la guerra, la política y el imperialismo.
Walton Ford se apropia de la minuciosidad y del estilo descriptivo y fresco de los naturalistas del siglo XIX y de artistas como John James Audubons, Karl Bodmer, George Catlin, pero él pone su genio para trabajar en una investigación de la historia natural en sí misma.
Para manejar un campo estético-guía, Ford compone alegorías densas que hacen, a veces directamente a veces de reojo, alusiones a todo, desde el conservacionismo y el consumo a la guerra, la política y el imperialismo.
Desde su visión increíblemente fiel de la naturaleza (al modo descriptivo de la historia natural), las obras de Ford la reflejan en una escala mucho mayor, produciendo enormes acuarelas que son auténticas composiciones épicas o verdaderos dramas líricos, capturando los momentos de los cambios del orden natural, como si se tratase del último miembro de una especie que lucha por su supervivencia justo antes de la extinción.
martes, 12 de octubre de 2010
LAURIE LIPTON
Laurie Lipton nació en Nueva York y comenzó a dibujar a la edad de cuatro años. Ella fue la primera persona en graduarse con honores de la Universidad Carnegie-Mellon en Pennsylvania con un título de Bellas Artes en dibujo. Después de recorrer Europa ha hecho de Londres su hogar desde 1986.
Su trabajo ha sido expuesto ampliamente en toda Europa y los EE.UU.
Lipton se inspiró en las pinturas religiosas de la escuela flamenca, en la forma de pintar y el estilo de los maestros del s. XVII: holandeses (Durero, Memling,…) o españoles ( Murillo, Valdés Leal, …). Goya ha sido también una de sus referencias artísticas (las pinturas negras, los caprichos,…). Al viajar por Europa como estudiante, llegó a desarrollar una técnica hiperrealista asombrosa y un peculiar dibujo muy propio, con miles de finas líneas cruzadas con rayitas , como en una pintura al temple de huevo. "Es una manera de llamar a la locura", dice ella, "pero por el detalle y la luminosidad resultantes vale la pena el esfuerzo".
Se puede pensar que sus dibujos entran en el grupo catalogado como “artes menores”. Se puede ser de la opinión de que los temas tratados por esta artista a veces son tétricos… pero, a nadie dejan indiferente y sus obras son mágicas y atrayentes.
El blanco y negro resaltan mucho más el dramatismo y la acida ironía crítica que desprenden la mayoría de sus obras.
Os recomiendo hacer una visita guiada por el mundo de esta mujer, en su web se pueden contemplar y comprar muchas de sus obras, pensad que es una buena inversión y que con un vestidito de esta artista daríais el campanazo en cualquier fiestuki y que con una buena lámina de Laurie presidiendo la cabecera de vuestro lecho cualquier amanecer os parecerá un regalo digno de ser disfrutado.
Su trabajo ha sido expuesto ampliamente en toda Europa y los EE.UU.
Lipton se inspiró en las pinturas religiosas de la escuela flamenca, en la forma de pintar y el estilo de los maestros del s. XVII: holandeses (Durero, Memling,…) o españoles ( Murillo, Valdés Leal, …). Goya ha sido también una de sus referencias artísticas (las pinturas negras, los caprichos,…). Al viajar por Europa como estudiante, llegó a desarrollar una técnica hiperrealista asombrosa y un peculiar dibujo muy propio, con miles de finas líneas cruzadas con rayitas , como en una pintura al temple de huevo. "Es una manera de llamar a la locura", dice ella, "pero por el detalle y la luminosidad resultantes vale la pena el esfuerzo".
Se puede pensar que sus dibujos entran en el grupo catalogado como “artes menores”. Se puede ser de la opinión de que los temas tratados por esta artista a veces son tétricos… pero, a nadie dejan indiferente y sus obras son mágicas y atrayentes.
Os recomiendo hacer una visita guiada por el mundo de esta mujer, en su web se pueden contemplar y comprar muchas de sus obras, pensad que es una buena inversión y que con un vestidito de esta artista daríais el campanazo en cualquier fiestuki y que con una buena lámina de Laurie presidiendo la cabecera de vuestro lecho cualquier amanecer os parecerá un regalo digno de ser disfrutado.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)